Color, pasión y conciencia en la pintura abstracta

por Lourdes «LULU» Rivera, quien posee una maestría en Arquitectura y practica la pintura profesionalmente. Además, coordina exposiciones individuales y colectivas.

En el momento en que retomé la Pintura de manera profesional, comencé a observar las reacciones del público hacia la Pintura Abstracta. Llamó mucho mi atención ver cómo se ha amplificado el número de personas que favorece esa expresión. Y aún más me sorprende que exista una oferta tan vasta, casi infinita, de la “pintura abstracta” de tanta diversidad en su calidad, cualidad y expresión, que el público no conoce, valora o entiende, y menos aún le importa. El inconveniente aquí es la incorrecta valoración de unas obras respecto a otras; unas con valor artístico en contenido y todos sus componentes fundamentales, versus las que carecen de esos atributos y pueden conseguirse en cualquier tienda por departamentos para decorar un espacio. Hay para todos, pero no es justa la equivalencia por desconocimiento.

A este punto, es relevante mencionar que con esta tendencia también se ha viciado y devaluado por ignorancia la Pintura Abstracta. Se escucha decir “haz cualquier garabato y ya tienes una pintura abstracta”. Esto se ve incluso en programas de televisión de remodelaciones de residencias. Fue en ese momento, cuando comencé a pintar imágenes existentes en la naturaleza, que en apariencia pueden lucir como un abstracto para algunos, logrando una doble realidad. Algunos no las reconocerán y, en efecto, les podrá parecer un abstracto. Otros, en cambio, verán evidentemente las formas plasmadas. Un ejemplo de esto son:  las Nébulas, las Neuronas, Virus y Bacterias. En ese momento, empecé a trabajar esa doble realidad, porque no concibo un abstracto sin sentido.

No obstante de ese punto de partida, mi Pintura Abstracta continuó evolucionando hasta convertirse en una expresión de pensamientos, formas e ideas palpables, con expresiones vivas que evocan y transmiten mucha pasión de mi interior, con simbolismo y conceptualización como fundamentos de mi trabajo. La utilización del color es mi medio más expresivo para lograrlo. El Color es en mi Obra el arma con que queda atrapado el espectador. ¿Lo mejor de todo? Es genuino. El Color es mi pasión de toda la vida y es la característica de mi Pintura. Algo muy importante, a propósito del tema actual, el conocimiento contribuye a un mayor disfrute de las Artes.

Foto que abre: NEURONAS, Lourdes Rivera, LULU, (2020). En esta pintura, las Neuronas no son evidentes para cualquier persona. Para un médico o neurocientífico sí lo son y las reconoce perfectamente. Pero, para todos, es una Obra Abstracta o incluso, Expresionismo Abstracto.

Este artículo es una colaboración de la artista LULU. Para contactar a Lourdes «LULU» Rivera, puede escribir a lourdesriverarios@yahoo.com, llamar al 787.396.4584 o acceder a sus cuentas en Instagram (@lourdes_rivera_lulu).